АРХИП КУИНДЖИ

Новости

21.09.2024

Серпантин представлял из себя месиво из склизкой, еще не просохшей от зимы земли и снега. Водитель с раскуроченным шрамами лицом сел за руль и DUSTER тяжело переваливаясь по комьям грязи медленно пополз вверх по одноколейке.

Натерпевшись страху улететь в кювет из-за встречных автомобилей, я расцепила руки и с облегчением вздохнула, когда машина вырубила на последний поворот серпантина.

А началось всё с моего желания поехать в Грузию. Я юзала интернет в поисках информации и мест, которые я хочу увидеть в этой стране. А подруга прислала фото крошечной церквушки на фоне Казбека и я пропала. В мае, как сказала мне симпатичная гид на Казбек не ездят. Снег, не проехать. Это сейчас 400 метров вверх по серпантину можно проехать по новой уложенной дороге, а тогда была грунтовка. Но, месте моей суждено было сбыться. Посмотреть Гергети к ней напросились два араба и румын. Меня усадили рядом с водителем, мужчины на заднем, и мы поехали по Военно-Грузинской дороге к цели нашего путешествия.

Пожилой водитель покачал головой в ответ на моё восторженное желание увидеть Казбек. Сказал, что Казбек не всем показывает свою макушку. Я скрестила пальчики.

И вот машина перевалив через небольшой пригорок вырулила на площадку. Я замерла. Крошечная церквушка на фоне стены из гор. Поляна перед ней с едва пробивающийся весенней травкой. Коричневая стена из гор с белыми, снежными шапками. Тени от проплывающих облаков. А с другой стороны Казбек таинственно прятал свою вершину, укутавшись в них.

Взяв платок, я вошла в церковь. Намоленное место. Ощущение, что именно она хранит, охраняет это место, спасает от бед. Постояла на краю обрыва, вглядываясь в поселочек далеко внизу, стараясь впитать ощущения от этого места как можно ярче.

КАЗБЕК

Я прошлась вдоль обрыва и обернулась на Казбек. Облака стали почти прозрачными и вот из-за них мелькнула вершина. Эти слова водителя, показавшая макушка горы, церковь - наполнили меня радостью. Именно это ощущение, словно протянутую сквозь пространство времени нить, я поймала в картине Архипа Куинджи. Вечное спокойствие гор, в масштабе которых человек - соринка. Одна из множества соринок, которые составляют ее недра. И каждая на своем месте, каждая - частичка этой невероятно огромной горы.

На обратном пути мы остановились где-то наверху серпантина. Ветер, сверкающий снег. Южане никогда его не видели. Весело было наблюдать их детский восторг.

Художник второй план почти пропустил, сделал деликатный намек, что он есть. Погрузил его в дымку, словно в тень от большой горы. Именно такое впечатление высоты, пустоты и глубины пространства между хребтами остается от этого места. Змейка серпантина, домики, крошечное озерцо. Все это далеко внизу. Словно человек и есть та самая гора.

В картине создается ощущение и холода и горячего солнца за счет теплого по колориту, даже горячего фрагмента скалы, нагретого лучами и далеких, напоенных холодом гор. Пропущенный второй план наполняет пространство холодным воздухом.

Полупрозрачное наложение краски с просветами создает ощущение легкой облачной дымки.

ПОСЛЕ ГРОЗЫ

А здесь уже другое ощущение. Картина экспрессивная, декоративная. Построена на отношении двух цветов: желтого и синего. Где вроде бы зеленая трава - если закрыть рукой верх и низ картины и смотреть отдельно - становится практически желтой в отношениях с ярким, можно сказать почти кислотным синим. Но тем и прекрасен Архип Куинджи, что умеет при всей броскости его произведений, соблюдать цветовые отношения и укладывать их в тончайшее цветовое отношение, которое не дает произведению распасться на оставляющее, а зрителю отвести глаза.

Еще один интересный прием - крупные, видимые мазки на первом плане - при тончайшей растяжке фона. При этом облака по цвету делят зримо картину на три плана и поддерживаются пространством падающей тени, света, холмом с деревенькой вдали. Крупные мазки на переднем плане и тонкая растяжка на третьем дают зрителю додумать, дофантазировать детали.

РАДУГА

Хочу отметить нежность этой картины. Впрочем, здесь художник пустил как бы рассеянный луч света. Все же старые мастера и их прием с рассеянным светом сверху работает и в картинах Куинджи. Он достаточно часто использовал в своих работах.

ЭЛЬБРУС

Интересно, что композиционно эта картина сделана так же как и картина Казбек. Освещенная скала на переднем плане, дальний план - Эльбрус. Но вот средний план вырывается вперед, как основное звено цепочки. Как главный герой. Мне кажется работа менее удачной. Она и по цвету смотрится более жестко для глаз. Плюс скала на переднем плане смотрится чуждой и отвлекает внимание. Кажется, что художник ее включил в последний момент. А произошло это из-за композиционной ошибки. Прикройте скалу пальчиком, и вы увидите, что пространства внизу слишком много. Хочется кусочек низ отрезать. И, кстати, гора без этой скалы смотрится именно главным героем.

Скала "прилипла" за счет обводки ее края к картинной плоскости и перенесла центр тяжести на средний план с солнечным лучом, скинув Эльбрус с пьедестала.

ДАРЬЯЛСКОЕ УЩЕЛЬЕ

Здесь я немедленно вспомнила выставку Константина Богаевского - ученика Архипа Куинджи. В основном потому, что у Константина в живописи тема Светила, будь то Луна или Солнце, красной нитью через многие его произведения. И если в литографиях, акварелях Богаевский создал свой волшебный мир Киммерию, то здесь мир не менее таинственен. Кажется, что само это место не существует, оно где-то летит во Вселенной через пространство. Горы, скалы становятся прозрачными и непрозрачными одновременно. Призрачный свет от Луны побуждает проникнуть за эту стену из камня и земли и попробовать узнать, что же там такое находится внутри.

Такое ощущение создается за счет общего цветового фона - подмалёвка. Используя цвет подмалёвка, художник тонкими мазками формирует "рельеф" гор. Снова можно проследить разделение на планы по тону.

Интересный момент можно увидеть, если приглядеться к контурам гор сверху. Возможно это дефект фотографии, но ощущение, что горы прилипли к небу. Даже эффект аппликации: словно наклеены поверх. Такое часто бывает, когда есть понимание, что ближе, что дальше, но нет решения, как это сделать в живописи. В этом случае рисунок (картина) смотрятся словно вырезанными.

В этих двух картинах используется интересных прием разных мазков. В описанных выше картинах он проявлен в меньшей степени. А в этих двух - достаточно отчетливо.

Еще раз напишу про плиссировки. В картине выше с деревней, отчетливо можно увидеть лиссировочные слои. И в довершение, мазками на освещенной плоскости достаточно корпусно художник сделал детали.

ЛЕСНОЕ БОЛОТО

Картина Лесное болото хоть и вызывает у меня вопросы по поводу перекрытия красного зеленым - получается грязновато.

Но результат же достигнут!

Болото именно за счет этой красно-зеленой "грязьки" и получилось. Картина выглядит декоративно за счет контрастирующего неба. Небо подчеркивает желто-зеленую поверхность болота и спорит в акцентах с бьющими в глаза красными стволами деревьев. Такой бьющий контраст создает напряжение в этой картине.

И обращаю ваше внимание на мощные, фактурные мазки на переднем плане, которые добавляют еще больше эмоциональности. Словно художник писал тонко и в конце уже бах, бах жирной кистью сбил гладкую поверхность и спас картину)